小提琴家薛伟谈考级及教学
薛伟说：“那个十来岁的孩子是我的学生，中年夫妇是他的父母，他们是从西安过来的。这孩子理解作品非常快。”“他现在几级了？”我问。
薛伟笑了：“几级并不重要，重要的是理解和接受作品的能力，也就是平素大家所说的悟性，不能把作品的思想和精神揭示出来，而只是反映音符，不论几级永远都只是一个匠……”
“国内的音乐教育普遍存在一个问题，过于看重技术，而忽视了真正的目的，目前国内正在进行的基本是一种技术教育，不太像音乐教育，对音乐的挖掘，对艺术的再创造，是非常少的。这是一个非常大的误区，人们只关心拉这个曲子那个曲子，技术上达到几级，但音乐作品的精神所在，却很少有人去挖掘去探讨……我一直认为，意境和情感比外在声音的质感和高超的技术更重要。”
几个月前，薛伟在上海音乐学院上完公开课以后，有一个老师领着一个该校的高材生求教薛伟，说这个学生的肌能有问题，总有那么几个柔弦音不到位。当薛伟得知该学生演奏的是１０大经典名曲《勃拉姆斯协奏曲》第二乐章时，他撇开了技术，开始给学生讲音乐讲作品讲勃拉姆斯……
１ 个小时后，学生哭了———那个困扰他很久的“肌能”问题彻底解决了，他判若两人。薛伟很认真地说：“那个泪流满面的学生是个很有才华的孩子。”他当时只对他说了一句话：“高超的技巧必须和内心的感受很好地结合起来。”薛伟说，他也一直希望自己能做到“表里如一，琴如其人”。“通过一件乐器来表达心声本身就不是件容易的事，我甚至想，要能把内心感受的百分之九十在音乐中表现出来，那也就死而无憾了……”
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